sábado, 31 de julio de 2010

¡Gora San Fermín y... Olé!


Llevo ya tiempo diciendo que en Hollywood están faltos de ideas, y con cada nuevo estreno dejan más constancia de ello. Y es que ya no se trata de hacer cine sino de atraer a la gente a él. De esta manera, llegó a nuestras pantallas el simulacro de película que lleva por nombre Noche y día, cuyo mayor atractivo es ver juntos en acción a dos superestrellas como Tom Cruise y Cameron Díaz. Y digo mayor, por no decir único.

El argumento de Noche y día es más simple que el mecanismo de un porrón: un espía de la CIA (Tom Cruise) se fuga con un valioso objeto de investigación al conocer que su compañero planeaba robarlo y vendérselo a un traficante de armas español (Jordi Mollà). Y en medio de este fregado, aparece una bella dama (Cameron Díaz) que se ve involucrada en todo esto por culpa del susodicho espía. Ahora ambos tendrán que escapar de la policía y los mafiosos que les persiguen. Lo mejor de todo, es que para construir esta sesuda historia hayan sido necesarios cinco guionistas. Impresionante.

jueves, 29 de julio de 2010

Costumbrismo africano

Esta serie llega a su cuarto volumen, manteniendo las virtudes que sin duda le aseguran un público fiel y un éxito moderado pero sostenido. Más allá de su ambientación “exótica”, Aya nos habla de ambiciones, deseos, intrigas, decepciones, alegrías y tristezas universales. Los autores alcanzan un delicado equilibrio entre la descripción fiel de ese entorno africano, que podría resultarnos ajeno, y unos personajes que se comportan de manera tremendamente familiar. En este episodio, además, abandonamos África para acompañar a ese peluquero imitador de Michael Jackson, uno de los protagonistas más simpáticos, a París, donde padece la atribulada vida del inmigrante aunque su natural vitalidad le permite sobreponerse a las inclemencias de la fortuna.

miércoles, 28 de julio de 2010

Wozniak en la Campus Party Valencia


¿Quién es Wozniak? ¿Qué es la Campus Party Valencia? ¿Quá a ocurrido? Esas son las tres preguntas que responderé en este post.


  • Apple tiene 3 fundadores Steve Jobs, Ronald Wayne y Steve Wozniak, este último es un ingeniero electrónico, filatropo e inventor quien contruyo el primer ordenador de Apple Computer.
  • Campus Party Valencia es un macroevento que concentra a aficionados del mundo de la informatica, para disfrutar de talleres, conferencias y un ancho de banda que permite la subida y descarga de datos en segundos. Es considerado como el mayor evento de entretenimiento electrónico en red del mundo.
  • Lo que a ocurrido es que Steve Wozniak inauguro las ponencias de la Campus Party Valencia 2010 y si hay alguien que sepa del futuro del sector puedo afirmar que es él. 

Lo primero que me impresionó fue su humildad y sinceridad, es un hombre auténtico que inspira seguridad y transmite energía. Habló de lo que fue formar un empresa y de la importancia de las startups ya que como dijo "es importante saber que trabajas con un grupo de personas que quieren arreglar problemas tecnológicos dando servicios y soluciones".

Hablo de que cuando empezó no le pagan muchas veces por el trabajo, pero que fue su pasión por el mismo lo que le hizo realizar y construir sus inventos. Comento que cuando empiezas es importante conocer tus habilidades y las habilidades que necesitas. 

Cuando se le hablo de gadgets dejo claro que aunque le gustan mucho los de Apple (dijo que para él el mejor movil es el iPhone 4) considera que otras compañias lo estan haciendo muy bien. Considera que tienes que probar un gadget antes de usarlo y no dejarte llevar por lo que digan los demas. 

También hablo de la importancia de realizar tareas enfocadas a la gente ya que aunque internet es ya un ente inteligente, teniendo en cuenta que le preguntamos todo a Google o Dios, hemos creado un ente que nos puede responder a todo pero que no es capaz de interactuar. Por lo que estamos terminando con la interacción humana mas alla de internet y más teniendo el cuenta que el iPhone trajo internet al móvil.

Por último se postulo como no partidario a las restricciones a internet, considerando importante usar el sentido común. No se considra un fanboy de Apple ya que no ve a la marca o compañia como una religión y confesó que ha hecho jailbreak a su iPhone.

Sin duda un hombre que te hace ver la vida en perspectiva y que te da una visión mas panorámica.

lunes, 26 de julio de 2010

Crea en compañía: Metodo Delphi


Generalmente, los creativos suelen ser personas que saben un poco de todo y mucho de nada. Sin embargo, en ocasiones es necesario inmiscuirse en terrenos tan especializados, que los propios generadores de ideas han de ser auténticos expertos en el tema.

El Método Delphi, basado en la importancia del conocimiento y de la calidad de las ideas, está especialmente indicado para las siguientes situaciones:
  • No se dispone de suficiente información.
  • Cuestiones muy especializadas.
  • Reducido número de personas cualificadas en el tema.
  • Extraer tendencias en relación a temas innovadores o de reciente aparición.
Ésta metodología de investigación multidisciplinar para la realización de pronósticos y predicciones, fue desarrollada al inicio de la Guerra Fría para investigar el impacto de la tecnología en la guerra. El nombre del método se basa en las predicciones del oráculo de Delfos y los pasos a seguir para su efectiva aplicación son:
  1. Determinación de preguntas sobre el tema a tratar por parte del coordinador.
  2. Elección de personas que formarán parte del grupo de expertos.
  3. Distribución de preguntas entre los miembros del grupo.
  4. Generación de un banco de datos a partir de las respuestas y soluciones propuestas de forma anónima por los expertos.
  5. Análisis de resultados, teniendo en cuenta las respuestas promedio que los expertos han determinado para cada una de las cuestiones planteadas.
  6. Toma de decisión por el coordinador.
En conclusión, se trata de un método de generación de ideas y resolución de conflictos basado en el conocimiento de quienes toman las decisiones. No obstante, bajo mi punto de vista el Método Delphi podría ser mejorado si en la toma de decisión se involucrase a todos los expertos en una sesión explicativa de las mejores ideas generadas, y buscando la retroalimentación de ideas y el consenso en esta última etapa.

sábado, 24 de julio de 2010

Y colorín colorado, este cuento se ha acabado

Soy de los que piensan que al termino de la tercera entrega, Shrek ya era feliz. Estaba casado con Fiona, tenía tres pequeños retoños, no le faltaban buenos amigos y,lo más importante de todo, había vuelto a su amada ciénaga. Entonces, ¿para qué realizar la cuarta parte? Bueno, pues porque esta última película fue un verdadero desastre y ahora con Shrek: felices para siempre, “Dreamworks” ha querido finalizar la historia con un buen sabor de boca, al mismo tiempo que se le daba una “muerte digna” a la saga del ogro más famoso de la historia.

Tras el magnífico soplo de aire fresco que supuso el estreno de Shrek, allá por el 2001, y tras su irónica continuación, “Dreamworks” rizó el rizó y nos regaló la infausta Shrek tercero. Una soberana patochada que desmerecía todo el trabajo que se había realizado hasta el momento. Ahora, y tras ese mal trago, nos llega el capitulo final, la última aventura a la que tendrá que enfrentarse el bueno de Shrek antes de gozar de la feliz vida que le espera.

Sin embargo, Shrek: felices para siempre es un capitulo totalmente prescindible en la saga. No aporta nada nuevo. Y todos lo saben. Los productores lo saben. El director lo sabe. Los actores que prestan su voz a los diversos personajes del film lo saben. Incluso el propio Shrek lo sabe. Pero, al mismo tiempo, era necesario llevarla a cabo. La saga de Shrek no se merecía terminar de aquella funesta manera. Y sin que esta última parte sea nada del otro mundo, al menos es un punto y final bastante honroso.

Ahora, nuestro héroe verde favorito, con el permiso de Hulk, claro, goza de una vida monótona y hogareña con su querida familia. Shrek debería ser feliz, pero no lo es. En su interior vuelve a añorar su vida de ogro soltero. Tiempos en los que era temido y respetado, y no como ahora que le toman todos por “el pito de un sereno”. A todo esto, aparece un nuevo villano, Rumpelstiltskin, quien le ofrece la oportunidad de revivir la antigua vida que tanto anhela. Pero Shrek es engañado por el maléfico duende y transportado a un universo paralelo en el que tendrá que volver a conquistar el corazón de Fiona si quiere recuperar a su familia.

Shrek: felices para siempre no nos ofrece la originalidad de la primera, ni la mordacidad de la segunda, pero al menos nos engancha y nos divierte durante los 75 minutos aproximados que dura el largometraje. La verdad es que “Dreamworks” no ha querido arriesgar nada con este film, no vaya a ser que volviesen a meter la pata, y nos ofrece una historia facilona, con la única novedad de mostrarnos un mundo de cuento de hadas muy diferente al que habíamos visto hasta el momento. En esta ocasión, los clásicos personajes secundarios quedan un poco más apartados de lo habitual para dar entrada a un nuevo villano, Rumpelstiltskin, quien no deja de ser un buen antagonista, pero que no llega a la altura del Hada madrina o de Lord Farquaad. Por otra parte, el dúo cómico Shrek- Asno sigue funcionando, aunque con menos chispa que antes. Y pese a que siempre hay un gato con botas o un hombre de jengibre, grandioso en esta última entrega, para sacarles las castañas del fuego, Shrek 4 resulta un poco manida y repetitiva en ocasiones.

Con Shrek: felices para siempre, “Dreamworks” cierra una saga muy ventajosa que le ha proporcionado mucho, mucho dinero y fama. Pero todo cuento debe tener su final, aunque éste no sea más que un final clásico para un no tan clásico cuento de hadas. Sin embargo, y como dice un viejo refrán, “Hollywood no cierra una puerta, sin abrir una ventana”, así que los guionistas de la empresa americana ya están trabajando en el “Spin-off” que piensan hacer sobre uno de los personajes secundarios más famosos del reino de “Muy, muy lejano”, y no es otro que...(tachán, tachán) el gato con botas.

jueves, 22 de julio de 2010

Adios a Víctor de la Fuente

A principios de este mes fallecía el último miembro de una conocida saga de dibujantes asturianos. Hace ya tiempo que nos dejó Ramón, seguido más tarde por el popular Chiqui. Ahora “Vitorín” se ha reunido con ellos. Víctor de la Fuente era pequeño en tamaño pero grande en talento, uno de los dibujantes realistas más expresivos y poderosos que ha dado este país. Su carrera profesional fue bastante accidentada. Nacido en Ardisana de Llanes en 1927, emigró a Sudamérica de donde regresó en 1945 para dibujar sus primeras historietas en Madrid. Vuelve a cruzar el charco para probar las más diversas actividades, de la publicidad al boxeo. Finalmente, a finales de los 50 se instala en España, desde donde dibuja tebeos bélicos para Inglaterra que, por cierto, recientemente han sido reeditados. También colabora con Víctor Mora en lo que es su primera serie de éxito, Sunday, un western donde llega a su madurez como dibujante. Puede con todo, ya sean animales, escenarios, mujeres, hombres, niños o cosas. Todo ello servido con un entintado seco y rasposo que aporta una mayor expresividad a su ya potente blanco y negro.

miércoles, 21 de julio de 2010

Lo importante es Transmitir

Fue en el 2006, cuando aun tenía mi Mac y por lo tanto mi itunes, que descubri el boton o apartado de podcast.  Fue en mi etapa del yoga y la meditacion, me costo un poco ya que me resultaba raro pero le cogi el gustillo. Hoy 4 años mas tarde lo uso poco pero sigue siendo algo curioso para mi, es por eso que quiero explicar (y de paso aprender) que es un podcast.


Un podcast es en palabras de Wikipedia:


Una distribución de archivos multimedia, de audio o vídeo principalmente, mediante un sistema de redifusión que permite suscribirse y usar un programa para escucharlo en cualquier momento.


He encontrado un vídeo que lo explica muy bien




Hoy consumo un solo podcast, pero lo recomiendo mucho. Se trata de Economia for Dummies (iTunes) de Miguel Miguel Lopez mejor conocido como Miki. La semana pasada este gran podcast cumplió un año y queremos felicitarle. Me gusta porque me ayuda a entender el (a mi gusto aterrador) mundo de la economía, en un lenguaje muy acertado y fácil. 


Para escribir este post le pedí a Miki que me recomendara podcasts y me recomendó:
Puede que me anime con el de la Buhardilla 2.0 :)

Algunos posts sobre el tema:

martes, 20 de julio de 2010

The Virtual Revolution: La Contracultura

The Virtual Revolution el documental de la BBC, traducimos hoy del minuto 2:25 al 4:11. Enjoy :)


Mientras el sueño de la contracultura se esfumaba en el mundo real. En la década de 1970 encontró un lugar sin igual donde sus ideales florecieron.

En el pasado los ordenadores habían sido del gobierno, los militares y las grandes corporaciones. Sin embargo por primera vez en la historia modelos mas pequeños y económicos empezaron a colocar la tecnología en las manos de los ciudadanos. Fue entonces cuando algo notable ocurrió, ya que la ideología de libertad de esta contracultura encontró un nuevo hogar en los inicios de Internet.


"El legado mas concreto de la contracultura es Internet. Los valores, la organización, la rebelión y la resistencia a la autoridad fueron encapsulados en Internet."

Author de "The Cult of the Amatheur"


Los ordenadores mas económicos permitieron el desarrollo de las primeras comunidades de la web; la que mas duro y la que tuvo mas influencia fue: The Well. Fue creada en 1985 en San Francisco, y sin ella Facebook, Twitter, My Space y todas las redes sociales y comunidades no existirían.


"Muchos ven a The Well como un lugar donde viven y existen de una forma intelectual."

"Conocí a uno de los Grateful Death en The Well."

"Hay un porcentaje de personas en The Well a quienes llamaría inteligentes inadaptados que son quienes hacen que esto funcione para nosotros."

Usuarios de The Well


lunes, 19 de julio de 2010

Crea en compañía: La sinéctica



La sinéctica es una técnica creada por William J.J. Gordon quien tuvo como objetivo “descubrir los mecanismos psicológicos básicos de la actividad creadora”

Su esencia según Buckminster Fuller es que todas las cosas, independientemente de su heterogeneidad, pueden ser vinculadas de manera física, psicológica o simbólica.

Por tanto, la sinéctica tiene que ver con la creatividad partiendo de un pensamiento analógico, es decir, de las relaciones de semejanza o equivalencia entre elementos diferentes. En concreto, son 4 los tipos de analogías utilizadas por la sinéctica:

  • Analogía personal: los participes han de identificarse con un elemento del problema y se imaginen las reacciones, coportamientos y posturas que adoptarían.
  • Analogía directa: emplear en un campo los conocimientos adquiridos y provenientes de otra disciplina.
  • Analogía simbólica: sustituir un objeto problemático por una imagen simbólica
  • Analogía fantástica: Dejar libre el impulso de la ilusión, determinando como desearíamos que en nuestra fantasía más loca funcionara.

Pero ahora pasemos a la acción ¿cómo desarrollar el método sinéctico?

En primer lugar, este método ha de gestionarse desde un grupo de entre cinco a seis personas, caracterizado por su heterogeneidad para fomentar la diversidad de opinión. Además, existirá un conductor o director del grupo que irá marcando las fases de desarrollo:

  1. Fase de definición del problema: cada participante elabora una de forma individual para después construir una del grupo.
  2. Fase de producción de ideas: búsqueda de solución a través de la analogía, así como reflexionando respecto a las soluciones adoptadas, vías empleadas, mecanismos, recursos y proceso seguido.
  3. Fase convergente: recopilación de ideas y análisis grupal de aplicación juzgando su idoneidad.

En definitiva, se trata de una técnica más que puedes poner en marcha para desarrollar tu creatividad en compañía, y recuerda que otras técnicas que puedes utilizar son el Método K-J o Diagrama de Afinidad, la Sinapsis y el Brainstorming.

sábado, 17 de julio de 2010

La parada de los monstruos

¡Pasen! ¡Pasen y vean! ¡El circo ha llegado a la ciudad! ¡Pasen y asómbrense con la mujer barbuda. Conozcan al chico-serpiente, o estremézcanse con nuestro vampiro domador de arañas! Sí, efectivamente, he dicho vampiro. Y es que los “no muertos” están, últimamente, hasta en la sopa, de sangre por supuesto. En esta ocasión nos encontramos con la que podríamos denominar como la hermana menor de la saga Crepúsculo. Al igual que ella, la película está basada en una serie de novelas conocidas como Cirque du Freak: The saga of Darren Shan. Una colección de doce libros de corte juvenil que relatan las aventuras de Darren, un joven que de la noche a la mañana debe convertirse en vampiro para así poder salvar la vida a su mejor amigo.

Film que abrió el FANT 2010 de Bilbao (festival de cine fantástico y de terror), aunque recientemente estrenada en nuestros cines, El circo de los extraños parte de una premisa interesante, llena de fantasía y con capacidad suficiente como para haber sido un producto al que “hincarle el diente” con agrado. Sin embargo, termina convirtiéndose en algo predefinido y cotidiano, echando por tierra toda la ilusión que crea al principio.

Tras un inicio atrayente y atractivo, poco a poco va perdiendo fuerza, volviéndose cada vez más vulgar hasta el punto de que uno termina desquiciado y preguntándose donde ha dejado ese par de estacas afiladas que tan buen uso les daría ahora. Y es que con un guion endeble y falto de carisma solo nos queda una historia liviana, sin giros sorprendentes y que sólo podrá gustar a los más pequeños de la casa y a aquellos que busquen una película simple y sin complicaciones argumentales.

Probablemente lo mejor del film sea su oscuro ambiente sobrenatural, la buena fotografía de la que hace gala y la cuidada iluminación que presenta en ciertas partes del film. Pero, seguramente, lo más seductor de todo sea la fantasmagórica galería de personajes con la que nos encontramos. Toda una serie de protagonistas a cada cual más extraño y con su propia característica personal, ya sea una atroz deformidad o un fantástico superpoder. Como si en vez de en una carpa circense nos encontrásemos en el instituto para jóvenes talentos del profesor Charles Xavier. Aunque para el hombre lobo parece que no quedó mucho presupuesto...

Otro de los detalles más destacados de El circo de los extraños es la cantidad de caras famosas que podemos reconocer a lo largo film. Entre ellas se distingue la de Salma Hayek como la mujer barbuda, la de Willem Dafoe como un noble vampiro, la de Ken Watanabe como el maestro de ceremonias o la de el legionario Tito Pullo, quiero decir, Ray Stevenson como el terrible Murlaugh. Toda una bonita colección de estrellas. Lastima que ninguna brille en el horizonte. Pero el que se lleva la palma es el protagonista, Chris Massoglia, quien parece realmente un muerto viviente, y no porque se haya metido de lleno en su papel.

A todo esto, ni siquiera hemos mencionado quien es el director de la película de hoy. Bueno, pues se trata del neoyorquino Paul Weitz, cuyas obras más famosas son, sin duda, la alocada American pie y la reconocida Un niño grande. Como curiosidad mencionar que a Crepúsculo y El circo de los extraños les unen ciertas similitudes: vampiros, jóvenes adolescentes, etc. Pero tambiénlos “lazos de sangre”, ya que el hermano pequeño de Paul Weitz, Chris Weitz, fue el encargado de dirigir Luna nueva, segunda parte de la saga de Twilight.

En fin, El circo de los extraños puede ser una alternativa agradable para el aburrimiento veraniego entre los jóvenes y los adolescentes, pero absténgase de ella el resto de los mortales. Por lo demás, quien sabe si tendremos aún circo para rato, ya que la historia continúa y pese al batacazo que se llevó en la taquilla americana, los dirigentes de Hollywood parece que le han cogido el gusto a eso de las secuelas y las trilogías así que no descartemos que tengamos una segunda función. Aunque, por mi parte, me parece que la próxima vez me pasaré a la competencia ya que he escuchado maravillas acerca del Circo del sol.

jueves, 15 de julio de 2010

El mercado y el arte

Los resúmenes que ofrecen pistas al lector en la contraportada de esta novela gráfica pueden resultar engañosos. En ellos se insiste en el aspecto más social, económico, de la obra de Sturm. Un fabricante de alfombras judío va a vender su género al mercado y allí, en lugar de su comprador habitual, se encuentra con un nuevo dueño y precios más bajos que aquellos a los que estaba acostumbrado. Derrotado, acaba malvendiendo su producción a un mayorista. Esto es suficiente para que las reseñas insistan en la maldad de “las impersonales fuerzas del mercado” y otras memeces semejantes.

Supongo que esas pistas sirven para invitar a los creyentes a renovar su fé en las bobadas habituales: el mercado es mu malo, no tiene sentimientos y todo eso. Afortunadamente, el trabajo de Sturm tiene poco que ver con esa descripción. Parte de una anécdota, de la que voluntariamente se olvida la primera parte. Un artesano encuentra a un empresario que valora su trabajo. Eso le lleva a instalarse por su cuenta, ignorando los consejos de quienes le advierten que su suerte puede cambiar. En el presente, el momento en que se inicia la historia, Mendleman, el judío protagonista, se dirige hacia el mercado, como es habitual, pensando en el hijo que espera y en el diseño de futuras alfombras. Luego nada sale como esperaba, pero el volumen es mucho más que una reflexión sobre los cambios de la economía y cómo estos afectan a los pequeños productores. Habla, sobre todo, del sentido de la vida en general y de la actividad artística en particular.

sábado, 10 de julio de 2010

El bastardo de Mussolini

“Reto a Dios. Tiene cinco minutos para fulminarme. Si no lo hace, es que no existe”. Con esta brutal frase comienza Vincere de Marco Bellochio. Frase pronunciada por un joven sindicalista de carácter revolucionario llamado Benito Mussolini. Pero Vincere no nos habla sobre el ascenso al poder de “il Duce”, sino de la vida oculta que llevó durante años y de la cual apenas se sabe nada.

Bellochio comenzó a interesarse por el tema tras visionar el documental El secreto de Mussolini de Fabricio Laurenti y Gianfranco Norelli, y tras leer La mujer de Mussolini de Marzo Zeni y El hijo secreto del Duce de Alfredo Pieroni. Así, descubrió al personaje de Ida Dalser, quien se cree que fue la amante del dictador y del cual tuvo un hijo, Benito Albino Mussolini. Hijo que nunca fue reconocido, por supuesto, por “il Duce”.

jueves, 8 de julio de 2010

El fin de la aventura

Recientemente se producía la muerte de dos gigantes del dibujo realista, dos titanes del tebeo que marcaron toda una época en el género de aventuras. Intentaron reproducir el tipo de material que les había fascinado de críos, las grandes películas de los años treinta, incluyendo los seriales, y dos referencias en el campo del cómic, que ayudan a explicar sus respectivos estilos: por un lado el Foster de Tarzan y Prince Valiant y, por el otro, el Raymond de Flash Gordon.

Tanto Frank Frazetta como Al Williamson fueron talentos precoces, trabajaron como profesionales casi desde su adolescencia. Williamson se puso a colaborar en las tiras del Tarzan de Hogarth mientras algunos futuros compañeros todavía asistían a sus clases en la ahora conocida como School of Visual Arts, en NY. Pronto formaron un grupito, el Fleagle Gang, donde compartían trabajo, aficiones y diversión. Sus integrantes se cuentan entre lo más distinguido del dibujo clásico de aventuras: Frazetta y Williamson, por supuesto, pero también Roy Krenkel, Angelo Torres, Nick Meglin y George Woodbridge. El independiente Wood era considerado un miembro honorífico.

miércoles, 7 de julio de 2010

Informe Generación 2.0 Universidad Camilo José Cela

Siempre he pensado que de nada nos sirve seguir innovando y desarrollando la tecnología si no sabemos nada de la sociedad. Esa fué la principal razón por la que ayer acudí al informe de la Generación 2.0 y los hábitos digitales de los adolescentes, presentado por Adolfo Sanchez Burón y la Universidad Camilo José Cela; en su web nos lo explican de la siguiente forma:

El informe Generación 2.0 demuestra que la utilización de las redes está muy extendida en la población de adolescentes españoles, llegando a un 78% de la muestra analizada los que reconocen utilizarlas. Además, el grupo de mujeres las utiliza en mayor medida (81,6%) que el grupo de varones (74,4%). Uno de los datos que más llama la atención es la tremenda expansión de esta herramienta de la web 2.0, en una inmensa mayoría gracias al boca-oído. 

Este es un blog de creatividad y comunicación por lo que para ver la noticia en medios online tradicionales os dejo los siguintes enlaces:

Yo me lo he leido y prefiero dar datos a mi criterio interesantes:
  • La encuesta del informe se hizo a preadolescentes y adolescentes de 11 a 20 años existiendo una concentración entre las edades de 12 a 17. Es muy importante tener en cuenta que la edad de inicio "legal" es a partir de los 14 años con permiso de los padres.
  • A diferencia de la generación de los nacidos en los 80 (de 20 a 30 años), los adolescentes hablan de una nula generación de contenidos. Ya que en el gráfico de la pagina 10 se muestra que utilizan "nada" los blogs (60%), la subida de vídeos (68%) , los chats y los foros (54%).
  • Aunque utilizan en el pais un 80% Tuenti es muy interesante ver como en Cataluña e Islas Baleares solo se utiliza en un 5,1% y 67,3% respectivamente. ¿Porqué?
  • En la utilización de Twitter un 6,3% han creado una cuenta y solo un 3,7% lo utilizan.
  • El porque lo usan es: por mantenerse en contacto con sus amigos y en 4to puesto nos encontramos el factor influencia del grupo en un 19%. ¿Verdad o Mentira?
  • Un 65% tiene mas de 100 amigos y a estos los definen en un 66,8% como: "amigos con los que tengo relación habitual". ¿A que llamamos amigo?
  • Un 8% ha quedado con desconocidos contactados en la red, solo un 57% lo volvería a hacer.
  • Para protegerse un 73% del 59% de quienes consideran que corre peligro su privacidad:
    • solo aceptan a gente conocida.
    • no ponen datos personales ni privados.
    • bloquean el perfil.
    • cambian las contraseñas.
    • usan pseudonimos
  • Y un 30% consideran que su vida sería aburrida y vacía sin redes sociales.

Si queréis saber más os invito a leer el informe que podemos encontrar en:

Por ultimo me despido con el vídeo resumen con las declaraciones de Sebas Murial (Director Red.es) Ícaro Moyano (Director de Comunicación de Tuenti) y Adolfo Sánchez Burón (UCJC).




martes, 6 de julio de 2010

The Virtual Revolution: Wikipedia y 1960

Como cada Martes toca hablar de La Revolución Virtual de mano del documental de la BBC, hoy traduciremos  del minuto 0 al 2:25 del capitulo 1 parte 2; Enjoy. :)

Yo desprecio Wikipedia, cargo Wikipedia, me repulsa Wikipedia, lo uso todo el día. Creo que el mayor milagro de la web es su conveniencia, pero el precio que paga (Wikipedia) por su velocidad y disponibilidad es una inexactitud.
autor "Against the Machine".

Reto a cualquiera a encontrar una mejor y mas rápida fuente de conocimiento perfectamente aceptable para cualquier propósito que pueda requerir cualquier ciudadano normal.

Wikipedia es un ejemplo de como parece que la web da poder a cada uno de nosotros. Ofrece algo gratis, menosprecia a la autoridad y permite que gente normal cree sabiduría conjuntamente. En otras palabras completa el sueño de los padres de la red.

Pero para entender como Wikipedia pudo nacer tenemos que entender las raíces y la cultura de libertad y libre expresión que surgió hace 40 años. La ambición de igualdad del mundo Online pueden ser rastreadas al punto cultural de 1960 y el epicentro del idealismo hippy seria San Francisco.

Nadie realmente sabe que es lo que esta pasando en San Francisco, meca de felices hippies que luchan en contra del Materialismo Americano con un alma letal: el Amor.

Su particular filosofía llamada liberalismo empezó a germinar como mezcla de ideas tanto de derechas como de izquierdas. Rechazando al estado controlador, el sistema legal y la censura; haciendo énfasis en la importancia de la libertad de decidir.



lunes, 5 de julio de 2010

Crea en compañía: El método K-J o diagrama de afinidad


A lo largo de la vida, me he dado cuenta de que la afinidad entre personas es muy importante a la hora de trabajar y construir ideas en grupo. Más allá de la importancia de mantener una buena relación o incluso amistad, lo más importante es saber entenderse, lo cual no hay que confundir con tener las mismas ideas. Un grupo de personas, que tengan demasiadas cosas en común, puede llegar a ser insulso en términos creativos.

En este sentido, hoy vamos a continuar hablando de las técnicas para producir ideas en grupo, y en concreto hablaremos del método K-J o diagrama de afinidad. Esta técnica, nacida del ideólogo Kawakita Jiro, se basa en la búsqueda de una gran cantidad de información y su consecuente organización, teniendo en cuenta las personas, y sobre todo, las relaciones naturales establecidas entre ellas.

De este modo, un grupo de personas puede generar multitud de ideas alternativas para mejorar situaciones o solucionar problemas, de entre las que habrá que elegir la mejor.
Los pasos a seguir son los siguientes:
  1. Descripción del problema. En este primer punto, es muy importante que todos los miembros del grupo entiendan el problema o situación a mejorar.
  2. Generación de ideas. Los miembros del grupo irán proponiendo alternativas, tanto aquellas que desde un primer momento se les puedan ocurrir, como las que acudan a su mente incentivados por tras la intervención de sus compañeros. Todas estas ideas han de irse recogiendo por escrito, ya sea en un papel, o aún mejor en una pizarra o sistema mediante el cual sean perfectamente visibles para todos.
  3. Clasificación de ideas. Se ordenarán las ideas sin previo análisis por grupos afines. Los grupos afines pueden ser determinados a través de distintas variables, desde su nivel de probabilidad o capacidad de desarrollo hasta por el medio, material o sistema a través del cual se va a establecer la solución.
  4. Organización de ideas. Una vez definidos los grupos de ideas y establecido el título de cada uno de ellos, se colocarán y organizarán en el lugar correspondiente, poniéndolas a la vista de todos los reunidos.
  5. Análisis, discusión y decisión. Se analizarán las ideas, aceptándolas o rechazándolas de forma consensuada por el grupo. Se tendrá en cuenta en primer lugar su idoneidad, en cuanto a posibilidad de realización, y en segundo lugar su adaptación al caso concreto al que se va a aplicar.
En la imagen de arriba teneís un ejemplo de este tipo de diagrama que permite poner en claro las ideas, en este caso sobre la escasa participación social y política de la gente.

En definitiva, se trata de una técnica idónea para gente con gran capacidad de razonamiento, entendimiento y empatía, pero que bajo mi punto de vista, en otros contextos menos propicios en cuanto a la afinidad de los miembros del grupo, sería prácticamente un suicidio aplicarla.

domingo, 4 de julio de 2010

Mister Idea gana su primer concurso

Nuestro blog, con sólo seis meses de vida, ha resultado ganador en el concurso de bloggers de Coguan, una compañía que intenta transformar la industria de publicidad online hispana. El concurso ha intentado premiar a los blogs más interesantes a través de Facebook. Durante dos meses, Mister Idea ha sido uno de los blogs que más votaciones ha recibido mediante el botón “Me gusta” en dicha red social.
  • El primer premio ha sido para el blog Vaquillas, que recibirá un bono por valor de 100€ en Coguan AdShare, para que pueda crear campañas de publicidad online y promocionar así su sitio web
  • En segundo lugar, Mister Idea recibirá 90€ en Coguan PostShare, un servicio de creación de contenidos exclusivos para Internet.
  • Y el tercer puesto es para el blog Productos Ecológicos Sin Intermediarios, el cual recibirá un bono de 50€ en Coguan AdShare.

sábado, 3 de julio de 2010

Anatomía de Gray

Debo reconocer que cuando leí “El retrato de Dorian Gray”, hace muchos años, me pareció una novela un tanto tediosa. Sin embargo, el texto de Óscar Wilde ha pasado a la historia como una de las grandes obras jamás escritas. Esto ha sido así gracias a la potente carga lírica que encierran sus páginas y a la sutileza con la que se narran. En mi defensa alegaré que me esperaba algo más del libro y puede que mis expectativas fuesen muy elevadas...Pero, en fin, como esta no es una crítica literaria, sino cinematográfica, será mejor que pasemos a lo que nos compete.

viernes, 2 de julio de 2010

Fácil, bonito y al grano

Es viernes y apetece relajarse. Lo cual no implica dejar de estar informados, es por eso que hoy os traigo un post de vídeos. Porque es justo eso lo que me gusta de los vídeos, que te cuentan las cosas y tu solo tienes que escuchar.

Hoy no os traigo solo vídeos, sino que quiero hablar de los vídeos de dibujos de Google. Desde hace un tiempo Google empezó a hacer su publicidad de servicios y aplicaciones que saca a la luz de esta forma, son curiosos, aveces divertidos, pero sobre todo fáciles de entender. Porque al final es viernes y me apetece algo fácil...

El primero es una guía para enseñar a las abuelas a hacer videoconferencias, digo yo que si las abuelas pueden todos podemos.


El segundo es una descripción de las nuevas opciones que nos da Google Docs.


El tercero es una explicación de lo que es Google TV


Fácil, bonito y al grano!!! y yo informada y feliz.

jueves, 1 de julio de 2010

Kick-Ass - Millar-Romita, Jr.

Una miniserie que ya ha sido adaptada a la gran pantalla. Dibujo de Romita Jr. y guión de Millar, que se pregunta por enémisa vez cómo serían los superhéroes en el mundo real. La respuesta es tan divertida como ultraviolenta. Muchas aproximaciones anteriores se situaban en la estela de Watchmen, presentando los supertipos en esquijama como maníacos que disfrutan de sus dones y abusan de los pobres mortales. Como ahora mismo nos explica con su talento habitual Ennis en otra serie en marcha, también recomendable, The Boys. Millar elige otra dirección, tomando como punto de partida el entusiasmo que el género provoca en muchos adolescentes. Como su esforzado protagonista, se pregunta qué se necesita para ser superhéroe. La respuesta es tan sencilla como eficaz: un disfraz y algo de locura. Cargando con esas armas, salimos a la calle a buscar acción. Y vaya si la encontramos.